La arquitectura del Museo Guggenheim Bilbao y la Torre Iberdrola
Si te interesa el arte y la arquitectura, el Museo Guggenheim de Bilbao es una referencia imprescindible, una especie de icono de la estética contemporánea y el emblema de la ciudad vasca. Así pues, su visita estaba prevista desde hacía algunos años y se convirtió en el objetivo principal y último de un viaje por carretera en el País Vasco.
Actualidades y eventos: https://www.guggenheim-bilbao.eus/actividades
¿Por qué un museo así en… Bilbao?
Pionera en este campo, la Fundación S. Guggenheim trató de desarrollarse creando una antena (cf: Centre Pompidou Malaga) y buscó en Europa para establecer un hermano pequeño en su museo de Nueva York. Bilbao era entonces una ciudad portuaria en declive. El arquitecto elegido, Franck Gehry, explica: «El objetivo era crear un edificio con una fuerte identidad. El museo tenía que permitir a los habitantes recuperar la ciudad. Tuvo que pasar página en la época industrial y dejar de huir de Bilbao como las generaciones anteriores. Necesitaban que se les diera un sentido de orgullo de nuevo. El museo iba a ser un monumento. El Museo Guggenheim de Bilbao se construirá en un solar industrial (entre 1993 y 1997) y desde entonces la ciudad industrial se ha convertido en la ciudad de un monumento cultural y, sólo para él, atrae a muchos turistas culturales como yo. Esto se llama «efecto Guggenheim» y resuena en toda la ciudad con otros edificios contemporáneos de arquitectura atrevida (ver: Zubizuri de Santiago Calatrava).
Al diseñar el edificio, Frank Gehry tuvo un proyecto urbano: cubrió la vía del tren para convertirla en una plaza abierta a la ciudad, una encrucijada entre el museo y la ciudad, donde Puppy da la bienvenida y/o…. (bucólicamente) levanta la guardia. En el lado del Nervión, la pasarela sobre la cuenca da la sensación de sobrevolar el río. Las orillas se han convertido en un lugar de paseo (desde el parque hasta el Casco Viejo pasando por Zubizuri) donde el Museo Guggenheim está expuesto a la contemplación. A su lado, el Puente de la Salve y su monumentalización por Daniel Buren que marca la entrada a Bilbao (así, «cuando llegamos a la ciudad (…) no nos vemos varoniles», sobre todo cuando nos enfrentamos a la abertura de cristal al final de una de las grandes aletas) y a la torre que se encarga del movimiento de una vela de barco. Esta impresión de movimiento que Gehry da a sus edificios tiene como objetivo revitalizar la ciudad, darle vida.
1ª impresión: la arquitectura exterior
En el contexto «profesional apasionado» mío, ya había pasado mucho tiempo descubriendo la sorprendente arquitectura del edificio, mirándolo, diseccionándolo y manipulando imágenes: me había enterado de que los primeros bocetos de Frank Gehry habían sido bocetos semiautomáticos que tomaban la forma de un pez en movimiento. El arquitecto tradujo entonces sus dibujos al volumen entretejiendo las formas como un rompecabezas y distorsionando el material como un escultor. El Museo Guggenheim Bilbao es, por tanto, un tipo de escultura que se ha convertido en monumental, abstracta y caótica en apariencia, emblemática de la arquitectura deconstructivista. El nivel del museo está por debajo del de la ciudad y para jugar monumental, Frank Gehry ha creado un volumen externo casi dos veces más grande que el interno (las galerías). Para tener una mejor idea de la escala, imagínate a ti mismo en el hermoso Bilbo el Hobbit en Bilbao (batiendo una boa con un bilboquet. y por qué no? todas las quimeras son posibles en un escenario aparentemente ficticio). Sin embargo, el edificio no excede la masa de construcción circundante.
A pesar de su aspecto, que parece provenir de otra parte, la arquitectura del Museo Guggenheim está estrechamente ligada al lugar donde fue construido. El edificio actúa incluso como una especie de transición tumultuosa entre la ciudad y el río: en el lado sur, el edificio retoma la arquitectura de la ciudad con sus ángulos rectos, ventanas alineadas, mineralidad… mientras que en el lado norte, ocupa las líneas ondulantes y las formas fluidas inspiradas en los peces, los reflejos de la superficie del río.
La «piel» de titanio es la identidad del edificio. Las 33.000 hojas dobladas y ligeramente onduladas acentúan el movimiento y capturan la luz. «Pasé mucho tiempo tratando de entender la luz de Bilbao. El acero que tuve que usar al principio no me devolvió nada con la luz de la región. El metal parecía muerto en el cielo gris. Pero por casualidad, descubrimos que el titanio vivía muy bien con esta luz. Si visitas Bilbao, te aconsejo que vuelvas en diferentes momentos del día (aunque sólo sea antes y después de la visita al museo) para ver el juego de luces en las fachadas.
Con todo lo que había aprendido antes, detrás de una pantalla o en un libro, verlo esta vez en persona me dio una sensación muy extraña: además del carácter inusual del edificio y también un poco onírico de cuando viajas, tuve la sensación de estar en una fotografía, un espacio irreal, como en un sueño con la incertidumbre de la frontera entre la ficción y la realidad… La satisfacción de tenerlo finalmente delante de tus ojos con el inconveniente de dudar un poco de él… Pero ahora, después de todo este camino, no nos vamos a arrepentir, ¿verdad?
En comparación con la arquitectura exterior, la entrada es relativamente discreta. Para entrar en el museo, tuve que bajar las pocas escaleras que se precipitan en una especie de barranco.
Información práctica:
Horario de apertura: de 10.00 a 20.00 horas (cerrado los lunes, excepto en verano y excepcionalmente)
precio de la entrada: 13€ para un adulto (audioguía incluida)
Posibilidad de comprar su billete online pero, incluso a mediados de julio, no tuve que esperar en la fila.
2º efecto Gehry: arquitectura de interiores
Una vez dentro y pasado el vestíbulo con la taquilla, la «cueva» es impresionante! En el atrio, los materiales están en oposición (metal, vidrio, piedra, hormigón blanco…) y los volúmenes se estiran y retuercen como en una casa encantada viva. El ascensor y la torre de la escalera recuerdan a The Dancing House (1996) de Frank Gehry en Praga. El Atrio es un espacio luminoso, abierto al río, un híbrido entre el interior y el exterior (como el Centre Pompidou). Gehry aplicó el mismo principio a la Fundación Louis Vuitton de París.
El Atrio es el centro neurálgico del edificio y las 20 salas de la galería están distribuidas a su alrededor, conectadas por pasarelas y escaleras. Las habitaciones son diferentes entre sí. Por otro lado, es imposible tomar fotos dentro de las habitaciones y eso es absolutamente insoportable! Los guardias actúan como guardias bastante desagradables (probablemente también irritados por la repetición del ejercicio de esta estúpida misión frente a turistas desnudos). Los únicos lugares en los que esto es posible están marcados con un «punto de foto» en el suelo… O cómo tratar al visitante como a una oveja de Disneylandia… ¡incluso condicionándolo al lugar en el que puede tomar fotos! Tan aterrador como despectivo. Fue una elección deliberada del museo, ya que había visitado la misma exposición de Koons en el Centre Pompidou unos meses antes y todo el mundo podía tomar todas las fotos que quería sin ser regañado como un niño mal educado. Además, un poco rebelde y partidario de las libertades individuales y del derecho a la desobediencia reflexiva frente al absurdo, no dudé en desarrollar estrategias de jamón y jamón (jugando al turista ingenioso en particular. Y sí, si te vas a confundir con un tonto, deberías jugarlo todo el camino! a inteligente, inteligente, inteligente, inteligente y medio…. ?) para tomar las fotos que yo quería (y para ti! gracias a quiénes? uh….. no a ellos, no a ellos, no allí….;).
Debido a su forma circular, algunos pasillos se refieren al Museo Guggenheim de Frank… Lloyd Wright en Nueva York. A lo largo del recorrido, las pasarelas ofrecen una vista despejada de los espacios inferiores, así como múltiples «ventanas» en el exterior (sobre todo en la ciudad, pero también en las placas de titanio) gracias a las fachadas de cristal. El resultado es una visita mucho más ligera y agradable (la secuencia de las obras no es tan densa como en el museo de Orsay, por ejemplo). La mente está aireada, el cerebro está menos cansado (estamos de vacaciones de todos modos!!!!). Y hablando de aireación, se puede tomar un poco de aire fresco en la terraza del Museo Guggenheim (al abrigo de una «finta») donde se desarrolla un juego cara a cara con los transeúntes a orillas del Nervión. Míralos y viceversa.
Arte: la colección y las exposiciones
Sí, porque tendemos a olvidar que es cuando un museo de arte y eso (normalmente…. vamos primero a ver exposiciones; pero tenemos que admitir que el museo es una obra en sí misma y, aquí, ¡ella es probablemente la estrella!) Quién dice Guggenheim, dice mega coleccionistas históricos mega mega coleccionistas de renombre internacional mega coleccionistas! Solomon R. Guggenheim, un rico industrial estadounidense, era coleccionista de arte y mecenas (fundación creada en 1937). No es de extrañar que la colección permanente del Museo Guggenheim esté formada por obras de grandes artistas internacionales como Robert MOTHERWELL, Anselm KIEFER, Andy WARHOL, Julian SCHNABEL, Georg BASELITZ, Jean-Mimi (BASQUIAT)… También encontramos grandes nombres del arte español contemporáneo con Miquel BARCELO, Antoni TAPIÈS, Juan MUÑOZ, Eduardo CHILLIDA, Cristina IGLESIAS, Javier PEREZ, José Manuel BALLESTER… Jenny HOLZER ha invertido un nicho en el atrio con su Instalación para Bilbao (1997) que juega con el espacio a través de una cortina de luz roja y azul. Tulipanes (1995) de Jeff KOONS y Étreinte XI (1996) de Eduardo CHILLIDA permanecen en la terraza. La inmensa sala alberga la monumental instalación La matière du temps (La matière du temps, 1994) de Richard SERRA, que es la obra emblemática del museo y cuya experiencia de la pérdida del equilibrio y del hito físico es sensacional.
Las obras en torno al Museo Guggenheim
Alrededor del museo, hay muchas obras expuestas al aire libre en el espacio público. Así que si hasta entonces no había conseguido convencerte de que visitaras el Museo Guggenheim de Bilbao (al mismo tiempo, tú mismo has venido a este artículo, así que a priori, estás un poco interesado…), al menos puedes hacer todo el edificio y ver varias obras de arte contemporáneo. Delante de la entrada, Puppy (1992), el perro floral de Jeff KOONS y, al otro lado, el paseo por la orilla del Nervión, el conjunto de esferas reflectantes de Anish KAPOOR Large tree and eye (2009), el evento instala Sculpture de brouillard n°08025 (F.O.G.) (1998) de Fujiko NAKAYA y Fontaine de Feu (1961) de Yves KLEIN y una de las famosas arañas Maman (1999) de Louise BOURGEOIS. En resumen, un perfume de «naturaleza» entre naturaleza y animalidad. Más adelante, en el puente Arcos rojos / Arku gorriak (2007) de Daniel BUREN. Enfrente, un gran fresco de Verónica y Christina Werckmeister pintado en la pared de los pilares). En el parque de la Campa de los Ingleses, adyacente al museo, y a lo largo del río, hay varias esculturas, entre ellas Caos Nervión de Jedd NOVATT, Judith de Marcus LÜPERTZ, Berigari IV (2000) de Eduardo CHILLIDA (de nuevo…. probablemente porque tiene un nombre muy bonito ?)….
Si visitas Bilbao, también podrás ver otras esculturas instaladas en las calles. En el cruce de Iparraguirre kalea, Elcana kalea y Colón de Larreategui kalea, Vicente LARREA creó Homenaje a los arquitectos vascos Evaristo Churruca (como en Getxo), Achúcarro, Alzola y Hoffmeyer y Ricardo Bastida (2003-2005), esculturas de bronce de formas indeformables, como bolas de papel arrugado, colocadas a ambos lados de la intersección de la Plaza San José. Frente al Ayuntamiento, la escultura abstracta ovoide Variante ovoidal de la Desocupación de la Esfera (2012) de Jorge OTEIZA. Por lo demás, les dejo ir a ver este sitio ?
