Guggenheim Bilbao Museoaren arkitektura eta Iberdrola dorrea
Artea eta arkitektura interesatzen zaituenean, Bilboko Guggenheim Museoa ezinbestekoa da, estetika garaikidearen eta euskal hiriaren ikurra. Horrenbestez, urte batzuetarako aurreikusten zuen bisita, eta Euskal Autonomia Erkidegoan eginiko errepide baten azken xedea izan zen.
Albisteak eta gertaerak : https://www.guggenheim-bilbao.eus/eu/jarduerak
Zergatik museo … Bilbao?
Eremu horretan aitzindaria izan zen, S. Guggenheim Fundazioak antena bat sortuz (ikus: Centro Pompidou Malaga) eta Europan behatu zuen anaia txiki bat ezartzeko bere New Yorkeko museoan. Bilbo geroago portu hiria zen. Frankk Gehry hautatutako arkitektoak honako hau azaltzen du: “Helburua nortasun sendoa duen eraikuntza bat egitea zen. Museoa jendeak hiria berreskuratu ahal izateko behar zuen. Industriaren aldiaren orria aktibatu behar izan zuen eta ez da Bilbotik ihes egin aurreko belaunaldiek bezala. Harro sentimendu bat eman behar izan zieten. Museoa monumentu bat izan zen. Bilboko Guggenheim Museoa basamortu industrialean eraikiko da (1993 eta 1997 bitartean) eta industria-hiria monumentu kultural baten hiria bihurtu da eta niretzat, kultura bezalako turista ugari erakartzen ditu niretzat! Guggenheim efektua deitzen zaio eta hiri osoan oihartzun handia du arkitektura lodiarekin (ikus Zubizuri de Santiago Calatrava).
Eraikina diseinatzerakoan, Frank Gehryk hirigintza proiektua zuen: trenbidea estali zuen hiriaren espazio irekia bihurtzeko, museoaren eta hiriaren arteko bidegurutzea, Puppy-k ongi eta / edo … ibiltzen (guardia) guardia. ! Nerbio aldean, arroaren gainean dagoen zubia ibaiaren gainetik hegan egiteko ilusioa ematen du. Itsasertzak oinezkoentzako tokia bihurtu da (parketik Zubizuri kaletik Zubizuriraino), Guggenheim Museoa begira dagoelako. Bere aldetik, Salve zubia eta Daniel Burenen monumentalizazioa Bilbon sartuko da (bat-batean “iritsi gara herrian (…) ez gara gizonezkoa”, batez ere beirazko irekidura hegala izugarriaren amaieran) eta itsasontzi baten nabigazioa mugitzen duen dorrea. Gehryk eraikinei emandako mugimenduaren inpresio honek hiria dinamizatzea du xede, hari bizia emateko.
1. inpresioa: kanpoko arkitektura
Nire lanbide pasioaren esparruan, jada denbora luzea igaro nuen eraikinaren arkitektura harrigarria ezagutzeko, hari begira, diseketea eta irudiak manipulatzea: ikasi nuen lehen zirriborroak. Frank Gehry-k zirkuitu erdi-automatikoak izan ziren arrain mugigarri baten antza. Ondoren, arkitektoak bere marrazkiak bolumenera itzuli zituen, forma habeatzen zituen puzzle gisa eta materiala eskultore gisa deformatuz. Bilboko Guggenheim Museoa, beraz, itxura abstraktu eta kaotikoa duen arkitektura eskultura monumentala da, arkitektura dekonstruitibistaren adierazgarri. Museoaren hiria hiriaren azpitik dago eta monumentaltasunez jotzeko, Frank Gehryk barnealdea bezain beste biren bolumen bat sortu du (galeriak). Eskala hobeto ezagutzeko, Bilboko Hobbit-ekin imajina ezazu (kopeta bat eta bola batekin boa bat gaindituz eta zergatik ez da posible kimera guztiek fikziozko esparru horretan). Hala ere, eraikinak ez du eraikinen inguruko masa gainditzen.
Guggenheim Museoko arkitektura eraiki zenetik oso lotuta dagoela dirudien arren, beste nonbait etorriko den itxura izan arren. Eraikina hiriaren eta ibaiaren arteko trantsizio malkartsuaren moduan funtzionatzen du: hegoaldean eraikina hiriaren arkitektura angelu zuzenak, leihoak lerrokatuta, mineralitatea hartzen du … iparraldean, berriz, lerroak berreskuratzen ditu. arrain ugariek inspiratutako forma uholdeak eta isuri, ibaiaren azaletik isladak.
Titanioaren “azala” eraikinaren nortasuna da. Hogeita hamar milioi tolesturiko hosto zorrotzak mugimendua areagotzen dute eta argia harrapatzen dute. “Denbora asko eman nuen Bilboko argia ulertzeko. Hasieran erabili beharreko altzairuak ez zuen ezer egin eskualdearen argitan. Metala hilda zegoen zeru grisean. Baina kasualitatez, Titanium-a aurkitu genuen, oso ondo bizi zela argiarekin. Bilbo bisitatzen baduzu, eguneko ordu desberdinetan (museoaren bisitaren aurretik eta ondoren) itzultzea gomendatzen dizuet fatxadetako argiak hautemateko.
Aurretik ikasi nuen guztiarekin, pantaila edo liburu baten atzean, oraingo honetan, errealitatean ikustea oso arraroa iruditu zitzaidan: eraikinaren ezohiko izaeraz gain, amets txiki bat ere bai. bidaiatzen ari denean, argazki batean egoteko sentimena izan nuen, espazio irreala, amets bat bezala fikzioaren eta errealitatearen arteko mugaren ziurgabetasuna bezala … Azkenean begien azpian edukitzea. laua dudarik pixka bat zalantzan jartzea … Baina orain, bide horren ostean, ez dugu hutsik egingo, ezta?
Kanpoko arkitekturarekin alderatuta, sarrera nahiko zuhurra da. Museoan sartzeko, arroila moduko batean sartu ziren eskaileretan jaitsi behar izan nuen.
Informazio praktikoa:
ordu: 10: 00-20: 00 (astelehenetan itxita, udan eta salbuespenekin izan ezik)
sarrera txartelaren prezioa: 13 € heldu batentzat (audiogida barne)
Bidaia online erosteko aukera dago, baina uztailaren erdialdean ere ez nuen ilararik izan.
2 Gehry efektua: barruko arkitektura
Behin sarreran eta sarrerak leihatilarekin batera, “haitzuloa” zoragarria da! Atarian, materialak kontrakoak dira (metala, beira, harria, hormigoia zuria …) eta bolumenek luzatzen dute eta etxe bizidun batean bezala marraztuta daude. Igogailua eta eskaileraren dorrea Frank Gehry-ren Dantza Etxea (1996) gogorarazten du Pragan. Atrioa espazio distiratsua da, ibaiaren gainean irekita, barnealdetik kanpo hibridoa (Centre Pompidou bezala). Gehryk Pariseko Louis Vuitton Foundation-ekin printzipio bera aplikatu zuen.
Atrioa eraikinaren erdigune nagusia da eta 20 galeria gelak banatzen dira, pasabide eta eskailerak lotuta. Gelak elkarrengandik desberdinak dira. Bestalde, ezinezkoa da geletan barrena argazkiak atera eta hori guztiz jasanezina da !! Zaintzaileek alaitasun desatseginak izaten dituzte (zalantzarik gabe, halaber, eginkizun ergel hau errepikatu ez duten turista ezin aurkako eginkizun ergel hori errepikatuz). Posible diren leku gutxi lurrean dauden “puntu argazki” batekin markatzen dira … edo nola bisitariak ardi bat bezala Disneylandera nola tratatu … zein argazkiak ateratzeko tokia ere! Beldurgarria bezain beldurgarria. Hau museoaren aukeraketa nahitaezkoa da Pompidou Zentroan Koonsen erakusketa bera bisitatu nuenetik, eta denek nahi zituzten argazki guztiak hartu zituzten gaizki hezitako mutiko baten antzera harrituta egon gabe. Gainera, banakako askatasunen errebeldia eta aldeko apustua zentzugabekeriaren aurrean islatu zen desleialtasun eskubidea islatu nuenean, ez nuen zalantzarik Jameson estrategiak garatzeko (batez ere, turismo sinestezina jolasten eta bai, baita ere ergel bat hartuta, ondo jolasteko, gaiztoak, erdia eta erdia … ?) nahi nuen argazkiak egiteko (eta zuretzat! eskerrik asko nor … ez horiek, ez han …)).
Forma zirkularrak direla eta, zenbait pasealeku New Yorkeko Guggenheim Museoa aipatzen dute Frank Lloyd Wright. Ibilbidean zehar, pasealekuek beheko espazioen hegaztien ikuspegi bat eskaintzen dute, baita kanpoko “leihoak” ere (hiria barne, baina titaniozko plaketan ere), beirazko fatxadari esker. Horren ondorioz, bisita askoz ere arinagoa eta atsegina da (lanen sekuentzia ez da dentsoa, esaterako, Musée d’Orsay). Espiritua berritzen da, burmuina gutxiago nekatzen da (hala ere oporretan gaude !!). Eta aireztapenaz hitz eginez, airea hartu dezakezu Guggenheim Museoko terraza batean (“finna” baten babesean), non aurpegia aurrez aurreko nerbioiaren ertzetik aurrez aurre joko bat. Begiradek begiratzen zuten eta alderantziz.
Artea: bilduma eta erakusketak
Bai, ahaztu egin behar baitugu arte museo bat dela eta (normalean … lehenik eta behin erakusketak ikusteko gara, baina onartu behar dugu, museoaren lana aparte da osorik eta, seguruenik, izar hori!). Nork dio Guggenheimek, Mega mega historikoki ospetsuak diren nazioarteko bildumagile! Solomon R. Guggenheim, industria aberats amerikarra, artearen biltzen eta zaindaria izan zen (1937an sortu zen). Zalantzarik gabe, Guggenheim Museoaren bilduma iraunkorra nazioarteko artista handien lanek osatzen dute, hala nola Robert MOTHERWELL, Anselm KIEFER, Andy WARHOL, Julian SCHNABEL, Georg Baselitz eta Jean-Mimi (BASQUIAT). Espainiako arte garaikidea Miquel BARCELO, Antoni TAPIÈS, Juan MUÑOZ, Eduardo CHILLIDA, Cristina IGLESIAS, Javier PEREZ, José Manuel BALLESTER … Jenny HOLZER-ek nitxo bat inbertitu du atarian, Bilboko Instalazioarekin (1997). argi gorri eta urdin gortina duen espazioa. The Tulips (1995) Jeff KOONSek eta Embrace XI (1996)
Eduardo CHILLIDA terraza dago. Areto erraldoia Richard SERRA-ren The Matter of Time (1994) instalazio monumentala da, museoaren obra enblematikoa eta oreka eta jatorri fisikoa galtzearen esperientzia apartekoa da!
Guggenheim museoaren inguruan egiten du lan
Museoaren inguruan, aire zabalean ikusgai dauden lan asko daude, espazio publikoan. Guggenheim Bilbao Museoa bisitatzeko orduan oraindik ere ez nintzatekeen konbentzituko (hala ere a priori zuk zeuk etorri zara, interesatzen zaizu pixka bat …), ezin duzu gutxienez eraikin osoa egin eta arte garaikidearen hainbat obra ikusi. Sarreraren aurrean, Puppy (1992), Jeff KOONSen lore-txakurra eta, bestetik, Nerbioi ibaiaren pasealekuan, esfera islatzaileak biltzea Anish zuhaitza eta begia (2009) Anish-en. KAPOOR, ekitaldia laino eskultura 08025 (FOG) zenbakia (1998) instalatzen du Fujiko NAKAYAk eta Fountain of Fire (1961) Yves KLEINek eta Louise Bourgeois-ek Maman (1999) armiarma ospetsuenetako bat. Laburbilduz, “izaera” izaten duena naturaren eta animalitatearen artean. Gainera, Daniel BURENen Arcos rojos / Arku gorriak (2007) zubian. Aurrean, Veronikan eta Christina Werckmeisterren fresko izugarria zutabeetako horman margotu zuten. Museo Ingalaterraren ondoan, eta ibaiaren alboan, zenbait eskultura daude, besteak beste, Chaos Nervion Jedd NOVATT, Judith Marcus LÜPERTZ eta Berigari IV (2000) Eduardo CHILLIDA (oraindik ere … ziur … izen atsegina duelako ?) …
Bilbon bisitatzen baduzu, beste eskultura batzuk ere ikus ditzakezu kaleetan. Iparragirre kalea (Guggenheim Museora), Elcana kalea eta Larreategui kalea kolonen bidegurutzean, Vicente LARREAk omenaldia egin du Evaristo Churruca (Getxok), Achúcarro, Alzola y Hoffmeyer eta Ricardo Bastida (2003-2005) euskal arkitektoek. Forma gabeko formako brontzezko eskultura, hala nola, paper zimurtuaren bolak, San Jose plazako bidegurutzean bi aldeetan antolatuta. Udaletxearen aurrean, Desesperación de la Esfera (2012) Variante ovoid-en eskultura abstraktuak Jorge OTEIZAk aurkeztu du. Gainerakoan, gune hau ikustea uzten dut
